來看戲囉！無論激動落淚還是捧腹開懷，或喜或悲，常是觀劇的自然反應，俗語「搬戲肖ㄟ，看戲戇ㄟ」傳神道出箇中妙處，演員跳脫自我鑽進腳色中揮灑，而觀眾明知是戲，卻真切投入情感，真是不瘋不傻不成戲啊！在走路都能用手機追劇的時代，可曾想像連電燈都沒有的時代，戲迷們如何追劇呢？ 

 

臺灣正邁向現代化的日本時代，戲劇史曾因政治干預而隱蔽模糊，其間的存在／不存在至今還尚待釐清，至於該如何理解需要看門道的功力，才能不只停留在表象之外。傳統戲劇在明清跟隨移民來臺，配合節慶祭祀深植日常生活，祭典戲全民免費看到飽，但在節慶之外若想觀劇，就凸顯仕紳家族的財勢與品味，擁有家班者非富即貴，而這富貴專屬的娛樂活動，直到日本時代才逐漸普及大眾。

 

北管戲該是日治前臺灣最為普及的劇種，長期兼容並蓄使藝術能量豐厚，因能滿足祭儀所以子弟團眾多，即便以臺民聽不太懂的「官話」演出，仍能長期佔據舞臺，而原生於中國花部的戲劇元素，間接為中國劇團培養出廣大的群眾基礎，甚至化身展演在信仰的神聖所在—廟宇之中。日治時期頻繁來臺的中國劇團，其在臺的足跡與影響，可參照本刊17期〈臺灣京劇史外記〉，而本期的藝旦女班可說是受京劇影響的衍生劇團。

 

廿世紀初，商業劇場產業由高松豐次郎開始推動，循著現代化交通網絡，將戲劇深入推廣到各地，與臺人密切接觸，透過劇院建築，可直擊觀眾所處的環境，而興盛的娛樂產業更是社會經濟力的展現。來臺的眾多日本演藝，不管是傳統或現代劇種，歌舞伎、浪花節、新派、奇術等，在日治五十年裡頻繁出現在臺灣劇場內外，交織出繽紛燦爛的藝能景象，而這精采的景象在鄉紳戲迷的日記中一一呈現。

 

臺灣知識分子的新劇與日本新派劇都出自社會運動，也算承繼中國教忠教孝的戲劇任務，祇是想教導人民的更多：民族、民主……，讓戲劇加重承載教化的任務。一九二○年代歌仔戲廣泛吸納臺灣、中國和日本的演藝要素，加上使用臺語搬演，頓時席捲全臺，亟欲以戲劇教化人心的新時代青年，雖以新劇與之爭競，但一面倒的觀眾取向，讓歌仔戲同時成為官方、民間攻訐管制的目標。

 

藝術來自人性，有人類就有藝術，逢社會安定繁榮即蓬勃發展，戲劇這類綜合藝術體更是如此。歷經壓制更能體會自由的況味，複雜多變的現實中，臺灣從未放棄展現自我意念。戲劇如鏡能映照人生與世界，精采與否？敬請盡情觀賞。

 

 

 

 

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